ZOANTHROID

Projekt jest oparty na uproszczonej wersji jednego z założeń nauk behawioralnych. Ludzkość staje się aktywną częścią współgra z nieznaną jednostką rozumianą właśnie jako Zoanthroid.
Relacje między owymi podmiotami zagnieżdżone są w przedmioty kinetyczne początki biologii ewolucyjnej oraz technologie związane z mediami. Dziewięćdziesiąt poruszających się widelców ułożonych jest w kole całość posiada mackopodobne czujki które przyciągają widzów swoimi organicznymi ruchami oraz wymuszają podziw od obserwatorów swoimi błaganiami jednocześnie nie pozwalają nikomu podejść zbyt blisko.
Organy zewnętrzne oraz szkielet wykonany jest z metalu natomiast organy wewnętrzne z różnych części elektronicznych. Ciało Zoanthroida ma kształt cylindryczny podobnie jak jego biologiczny odpowiednik Hexacorallia Zoantharia. Kończyny oraz pozostałe części ciała wykonane są symetrycznie.
Napędzane mechanicznie czułki podnoszą się i opadają podczas hipnotyzujących ruchów usypiając tym samym czujność zbliżającej się "ofiary". Zoanthroidy bowiem żywią się ludzkim uznaniem. Podsłyszane opinie przesyłane są do jednej z membran gdzie dalej przekształcane są i przekazywane narządowi ruchu - pobudzaczowi który to za pomocą odebranego sygnału uruchamia faliste ruchy różniące się prędkością. Podczas ruchów w ‘koronie' widelców uruchomiany jest dźwięk który grany z różną częstotliwością powoduje wibracje widelców tym samym zdradzając radość Zoanthroida.



ART+COM - projektowanie przestrzeni za pomocą nowych mediów.

W połowie lat 80-tych interdyscyplinarna grupa artystów architektów i projektantów pochodząca z różnych wydziałów Berlińskiego Uniwersytetu Sztuki w połączeniu z hakerami z ChaosComputerClub przewidzieli że nadchodząca technologia cyfrowa nie jest tylko narzędziem ale przede wszystkim potężnym nośnikiem medialnym. Dlatego grupa ART+COM została założona jako organizacja non-profit w poszukiwaniu nowych nośników medialnych w obszarze sztuki designu nauki i technologii.
W 1994 roku kiedy to ART+COM pracowali na zlecenia komercyjnych projektów oficjalnie stali się spółką z ograniczoną odpowiedzialnością. Od 1998 jego obecni i byli pracownicy oraz członkowie zarządu są w posiadaniu studia projektowego.
Od samego początku ART+COM było w czołówce propagowania i rozwoju tej formy komunikacji medialnej zasad projektowania oraz technologii która stała się dominująca w dzisiejszym świecie. Począwszy od instalacji artystycznych projektów zorientowanych na formę i design a skończywszy na innowacjach i wynalazkach technologicznych praca ART+COM skupia się wokół prac różnego formatu: pasywne oddziałujące oraz interaktywne przedmioty instalacje przestrzeń oparta na nośnikach medialnych oraz architektura.
Choć bardzo często projekty ART+COM są dość skomplikowane w odbiorze to co się w nich liczy to nie technologia ale zawartość. ART+COM przez cały czas rośli w siłę stając się jeszcze bardziej profesjonalnym zespołem. Jednakże nie zmieniło to ich głównych założeń - aby tworzyć sztukę innowacyjną i oryginalną i aby budować przyszłość opartą na komunikacji multimedialnej.
Ryszard W. Kluszczyński wykład

Profesor dr hab. Ryszard Kluszczyński to jeden z najwybitniejszych znawców sztuki intermedialnej i elektronicznej w Polsce. Jest kuratorem międzynarodowych wystaw i projektów artystycznych
m. in. w CSW (Zamek Ujazdowski) w Warszawie. Wykłada na Uniwersytecie Łódzkim (Katedra Mediów i Kultury Audiowizualnej) i na Akademii Sztuk Pięknych (Wydział Edukacji Wizualnej) w Łodzi. Problematyka jaką porusza rozpoczyna się od społeczeństwa informacyjnego i sieciowego cyberkultury sztuki (multi)mediów (nie)kończąc na awangardzie i krytyce artystycznej.

W ramach czwartej odsłony festiwalu poprowadzi wykład nawiązujący do jego najnowszego teoretycznego dzieła Sztuka interaktywna. Od dzieła-instrumentu do interaktywnego spektaklu który oceniany jest jako jedna z ważniejszych publikacji o sztuce digitalnej na świecie. Książka traktuje o zjawiskach cyberkultury pomagając dostrzec przemiany dokonujące się w obrębie współczesnej kultury i fenomenu sztuki interaktywnej. Mamy nadzieję że zetknięcie się z europejskim autorytetem zachęci do wejścia odważniejszym krokiem w przestrzeń cyberkultury.

Już w piątek 13 stycznia o godz. 19:13 w 13 muzach odbędzie się spotkanie autorskie nawiązujące do wymienionej wcześniej publikacji Sztuka interaktywna. Od dzieła-instrumentu do interaktywnego spektaklu (podczas festiwalu zaistnieje możliwość zakupu książki w cenie - 30 zł).

Moderatorem wykładu Profesora Ryszarda Kluszczyńskiego będzie Profesor dr hab. Piotr Zawojski.


IGOR BOXX to solowy projekt Igora Pudło - współtwórcy legendarnego duetu Skalpel jednego z najważniejszych polskich projektów muzycznych ubiegłego dziesięciolecia.
Skalpel ma na koncie dwa wydawnictwa ("Skalpel" 2004 r. "Konfusion" 2005 r.) które ukazały się nakładem legendarnej londyńskiej wytwórni Ninja Tune. Igor nową dekadę otworzył solowym projektem Igor Boxx którego owocem jest album "Breslau" także wydany w barwach Ninja Tune. To muzyczna fantazja na temat oblężenia Wrocławia przez Armię Czerwoną w 1945r.
Wrocław Igora Boxxa to niezwykle sugestywny różnorodny i abstrakcyjny świat opisany nowoczesnym muzycznym językiem. Muzyka artysty pełna jest niepokojących psychodelicznych dźwięków składających się zarówno na pełne energii mocno zrytmizowane utwory jak i mroczne ambientowe dźwiękowe krajobrazy. Kompozycje odwołują się do tradycji krautrocka jazzu hip hopu awangardy czy muzyki filmowej co stanowi doskonałą syntezę najważniejszych wątków współczesnej muzyki. Album został bardzo wysoko oceniony przez krytykę muzyczną i pojawiał się w zestawieniach najlepszych płyt roku (min. w plebiscycie trójkowego Radiowego Domu Kultury drugie miejsce w rankingu Polska Płyta Roku portalu Era Music Garden nominacja do nagrody SuperHiro).
Igor Boxx ma na koncie występy na tegorocznych ogólnopolskich festiwalach muzycznych (Open'er Festival Off Festival Selector Festival) a także na innych festiwalach krajowych i zagranicznych (NoBorder Music Festival Art Moves Festival Mellow Music Festival Europavox). We wrześniu Igor Pudło wystąpił też na Europejskim Kongresie Kultury we Wrocławiu gdzie był również kuratorem DJ'skiej sceny muzycznej.
Na scenie spektakularnego charakteru show nadaje VJ Spectribe - reżyser multimediów dla projektów teatralnych i dyrektor artystyczny wrocławskiej multimedialnej fontanny. Występy na żywo to przenikanie się wyrafinowanego świata muzyki z surrealistycznym światem obrazu.
Wiecej na temat koncertu w 13 muzach w zakładce program.
ooxoo to zamiłowanie do dźwiękow - chropowatych drażniących i uwodzących. Dźwięków sztucznie tworzonych i naturalnych z natury. Za dużo szarości w codzienności stresu w przeszłości i niepewności na przyszłość. Pora zagłębić się w teraźniejszości i cieszyć duszę tańcem.

Panna Ordinary Rebel i Pan Thom Logic zebrali się pod hasłem "Ma być tanecznie!" i tę ideę wcielają w życie.

ONA uwodzi głosem ON podkręca atmosferę torturując dźwięki.
ONA delikatna i tajemnicza ON niestrudzony w poszukiwaniu nowych brzmień.

Razem tworzą ekscytującą mieszankę muzyczną o nazwie ooxoo. Co powstaje z połączenia żywej elektroniki kobiecej natury i męskiej stanowczości? Nadchodzi czas ooxoo - świeże i pociągające oblicze tanecznej elektroniki.

Autor książek m. in. Elektroniczne obrazoświaty. Między sztuką a technologią Cyberkultura. Syntopia sztuki nauki i technologii.
Brał udział w ponad kilkudziesięciu konferencjach naukowych krajowych i zagranicznych. Wykładowca w Zakładzie Filmoznawstwa i Wiedzy o Mediach na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach oraz na Krakowskim ASP. W roku 2009 był dyrektorem artystycznym festiwalu. Rok wcześniej w ramach festiwalu stworzył pionierski projekt poświęcony sztuce nowych mediów w Second Life. W 2011 roku 13 muz zostało wydawcą publikacji naukowej pod redakcją Piotra Zawojskiego Digitalne dotknięcia. Teoria w praktyce/Praktyka w teorii która jest zbiorem rozważań kilkunastu teoretyków i artystów o sztuce i kulturze digitalnej.
Profesor Zawojski będzie moderatorem wykładu z profesorem Ryszardem W. Kluszczyńskim w piątek 13 stycznia o godz. 19:13.

Zapraszamy!
Projekt i kodowanie: ATEKTURA/